象形式尤其是几何形式直接影响了设计的现代化,而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学。包豪斯学院的努力典型地代表了艺术推动设计,艺术与设计结合的成就。该校在设计教育上力图打破艺术与设计的一切界限,从而创造他们所追求 的“总体艺术品”(Gesamtkunstwerk)。
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艺术家参与设计研究,投 入设计实践，可以推动设计进步。”现代设计之父” 威廉●莫里斯 (William Morris, 1834 - 1896) 是个典型例子。19世纪的英国，工业革命取得成功,机器生产淘汰了手工业作坊,社会来不及为工业产品准备设计师,涌进市场的工业品粗糙、丑陋,附加着累赘的装饰，身为艺术家的莫里斯决心克服这个弊端。他组织了一批艺术家兴办工厂，开设商店，投入设计实践,发起了一场影响深远的艺术与工艺运动,设计出一批清新自然、美丽动人的家具、挂毯、壁纸、瓷器和书籍。他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。
1设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。以布鲁尔(Marcel Breuer1902 一1981) 为例，1920年布鲁尔进入魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家康定斯基 (Wassily Kandinsk18661944)和伊顿JohannesItten,18881967)，学习色彩与形体理论，接受色彩与形体的构成训练，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础。
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他从“阿德牌自行车把手上得到启发，开创了钢管家具的设计，用钢管、皮革和纺织品为材料，设计出一大批功能良好、造型现代化的椅子、桌子茶几等，受到各国市场的广泛欢迎。 他设计的第一把钢管椅子 是在1925年产生的，为了纪念他与老师康定斯基之间的友谊，他将这把椅子命名为“瓦西里”椅。
我们观察到,艺术理论和实践都推动着设计的发展，但是在设计与艺术的关系上，也存在一些误区。
误区之一是为艺术而设计。 否认设计的!功利目的,否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。
这样一来，设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物;科学、技术、生产、流通、消费等均成为无 关的概念。1925 年巴黎国际装饰艺术暨工业博览会的设计便因奢华而不切实际招致对整个博览会的批评。持上述主张的人口口声声提高设计的艺术性，美其名日前卫的设计，其实是站在纯艺术的立场上取消设计。
持这种主张的原因很复杂。当设计组成队伍、形成体系、作出贡献而获得承认之前，这种主张不利于设计的健康发展;当设计已经站稳脚跟、蒸蒸日上之际，这种主张不过是干帆侧畔的沉舟，万木春后的病树而已。
误区之二是为技术而设计。否认物质产品的精神功能否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这就非常明显地导致设计教育的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成课程都成了摆设;艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词。
当设计在纯艺术的浸淫下达几十年之久，奄奄一息难以自拔之际，这种看似偏激的观点有针对性,对设 计的振兴有过积极意义。时至今日设计已取得相当的阵地, 需要继续前进，如果仍然排斥一-切艺术,否定艺术的特征，显然就画地为牢了。
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