波兰
第届波兰华沙国际海报双年展于166年举行，是世界上最早、最有声望的艺术海报展，也是世界五大海报展之一，属于lcogada (国际平面设计师协会)认可的世界最早海报奖，-直被公认为最具艺术精神的设计展，享誉全球。40多年来，两年- -届在华沙举行的国际海报双年展使波兰成为来自世界各地的不同年龄艺术家的聚集地。波兰的海报设计在全世界享有盛名，无论是政治海报还是其他内容的海报，都在设计上具有独特的风格和突出的艺术水准。波兰的海报设计是同时兼有国家要求和设计家个人观念表现两方面特色的最典型的设计流派代表，因此引起世界平面设计界的广泛注意。波兰的平面设计家非常注意把他们要表达的观念用独特的方式表达出来，他们的设计不是说教式的写实表现，而往往结合了20世纪各种现代艺术运动的特征，包括立体主义、超现实主义、表现主义和野善派的风格，因此，这些宣传画具有相当高的艺术水平，在设计上也成为现代艺术和现代设计结合的典范。波兰的政治宣传画模糊了现代艺术和现代平面设计存在的对立，使这两者融合在一起，为世界平面设计界树立了非常杰出的典范。
波兰最早的平面设计家基本上都是从事海报设计的，其中最重要的先驱人物是特列汇夫斯基(TadeusZTrepkowski,1914一1966)。他的海报设计虽然是应政府要求而作，但是却表现了他自己对于战争造成的巨巨大破坏的压抑感，也表现了他对于未来的憧憬。特列波夫斯基的设计强调非常简单的视觉形象，他认为最简单的视觉形象能够最准确地传达内容。他在1953年设计7著名的反对战争的海报，整个海报的标语口号减少到一个“不字，背景是简路的代表被摧毁的城市的轮廓，一个正在投落的炸弹的轮廓叠压在城市的轮廓上，一目了然，视觉效果非常强烈，是当时世界上最杰出的反战海报之一。
另外一个重要的早期海报设计家是亨利克.托玛泽维斯基(Henyk TomasZeWski)。他是继特列波夫斯基之后波兰海报设计最主要的代表人物，他本人是华沙美术学院( The WarsawAcademy of Fine Arts )的教授，因此，通过教学,他还培养了下一代的波兰平面设计家，对波兰的平面设计发展起到了重要的促进作用。托玛泽维斯基的设计发展出自己独特的设计风格，努力摆脱人们对于战争的压抑记忆，通过海报设计给人民带来对于灿烂未来的想象和希望，因此他在设计中采用明快的色彩，活跃、生动的形状，使设计具有很高的装饰特点。他采用了拼贴方法( collage)把这些设计因素组合在一起， 往往简单地利用手撕和拼贴彩色纸张的方法来进行比较随意的组合。他手撕纸张的形象也往往具有象征性、隐喻性特征，如他设计的电影Rzeczpospolita Babska的海报，就以一个象征性的女性形象为中心，他设计的代表女性的形象具有圆润的外形，头部是粉红色的，好像玩具洋娃娃一样，而她的嘴唇是心形的，生动活泼。他的设计，形成了波兰生机勃勃的新海报形式，是开始摆脱战后阴影的起点。
无论是华沙国际海报双年展，还是华沙附近的威拉诺夫(Wilanow )市的普拉卡图博物馆(Muzeum Plakau )成为世界上独一无二的海报博物馆，都显示了海报设计在波兰文化生活中举足轻重的作用和地位。
波兰的海报设计在第二次世界大战后的半个世纪以来，都是持政治异议者的喉舌，因此与西方的为商业目的服务的海报完全不同，波兰海报是政治斗争的工具。1989年， 波兰的团结工会取代波兰原来的政府，掌握了波兰的政治权力，波兰的海报也完成了其任务。在半个世纪的发展中，波兰的海报使波兰人民形成了对于平面设计的新意识，形成了波兰国民对于海报的特殊喜爱，使海报成为波兰人民生活的一一个有机组成部分，形成了一种传统。因此，虽然改权改变了，但是波兰的海报却依然存在和发展，成为波兰平面设计的重要部分之一。
中国
现代招贴设计的表现形式多种多样，而以民族文化元素为主要表现手法的设计理念更具独特的前味。在历史上的四大文明古国中，只有中国文化是保留至今的文化主体，积淀了深厚的民族文化精神。在全球文化日益发展壮大的今天，民族文化的生存与延续受到了不小的影响。对于设计师而言，弘扬民族文化不仅需要思想上的认知，还需要表现在艺术形式上。靳棣强无疑是运用民族元素创作招贴的成功典范。他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。靳棣强强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解基础上的融合。他的招贴作品擅长运用水墨的表现手法，东方元素的应用加上西方现代的表现手法，整体简约大气。白色通常是靳先生招贴作品的底色，不但充满了诗意，而且凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。
几乎每一个民族都有自自己特殊的历史、文化传统和思维方式。在设计中，一方面要继承传统文化，另一方面要主动地面对现代文明和现代设计理念，世界需要以文化的方式式交流，需要寻求各种文明观念的和谐融合。
回顾和研究历史不是为了过去，而是为了现在和未来，它有助于我们从历史的角度去生审视和借鉴前人的经验，理顺传统与现代的于我们扩大现野，更有助于我们在优秀传统和现代文明的基础上。益用现化设计理念和表现形式，满怀信心地去创造光辉灿烂的未来。艺术风格追求百花齐放，每个国家的招贴设计都有其独特的风格。风格的形成受其历史、文化、地理等诸多因素影响。随着历史的发展，全宝球文化对话不断增加，各国设计师相互补短取长，风格也逐渐超越国界。
第四节中日招贴设计特征解析
一、中国招贴:文化与哲学的升华
中国是一个文化大国，综观不同类型的招贴艺术，如近代上海月历牌、“文革” 时期的宣传画、民间祈祷丰衣足食的年画招贴，无不具有浓郁的民族特色。由于种种因素影响，中国内地的设计水平停滞了相当长的时间。改革开放后，中国涌现出了不少优秀的设计师，但与国外相比还是处于设计的初级阶段。当代中国招贴形式上达到了专业水准，但在本土文化的继承和发展创新上还很不足。中国的招贴艺术还有相当大的发展空间。
任何时代的艺术都离不开创意，而深厚的民族文化是激发创意的肥沃土壤。中国民间传统文化要融合现代元素，跟上时代发展的趋势，同时，现代艺术设计也应该从民间文化中寻找创作的灵魂和本质。中国的民间文化只有保持住自己独特的风格和意蕴，在与其他国家进行文化交流时才会互通有无，更加精彩。
深厚的历史、灿烂的文化、深奥而充满神秘色彩的哲学思想，均体现在各种艺术形式中，音乐、 书法、国画、诗词中所体现的宁静、优雅、庄重、意境深远令世人瞩目，作为中国的设计师，首先要学会从本土文化、民族文化肥沃的土壤中萃取营养，作为艺术表现形式的根基，设计出具有中国韵味的形神兼备的优秀招贴。
二、日本招贴:民族标签与借鉴包容
日本设计是随着其战后经济的腾飞而迅速发展起来的。日本将欧洲包秦斯构成主义系统与日本传统形式相杂交，形成了日本独特的构成画面形式，使日本成为古代文化与现代文化、东方东方思想与西方思想、手工业生产与现代工业生产并存的新视觉艺术形式的连续统体。今天，日本人数众多的招贴艺术家已成为世界招贴设计界一支颇受关注的重要力量，日本的民族性格里，似乎先天总有一种“特有”的模仿能力。无论是古代日本积极寻求和模仿中国盛唐时期的先进社会文明、文化制度，还是打开国门虚心学习和模仿先进的欧美文明，以及现代学习以美国为代表的欧美先进国家的尖端技术和管理经验，都充分体现了日本民族模仿性格的独特历史作用。日本招贴在国际上影响巨大，其鲜明的民族标签令人印象深刻，过目难忘。日本的招贴设计中，能明显感觉到的就是东方的图形意向与包豪斯式的几何构成组合在一一起，聪明的设计师很好地继承发展了民族文化的精华，并善于借鉴世界各国招贴艺术的表现手法，严谨的国民性格保证了日本文化的传承和发展。日本民族非常好学努力，并且有极强的借鉴能力，善于发现本土文化和外来文化的优势、缺陷，积极进行改良，而而形成为我所用、供我所需的独特文化。招贴设计有很强的民族特征，同时又对外来文化吸收包容，因此其招贴风格形式也很多样。绳纹时期的陶艺、奈良大和时期的宗教、江户时期的浮世绘、“二战” 前后美国艺术及德国的构成主义都为日本招贴风格的形成提供了大量可供借鉴的素材。龟仓雄策、福田繁雄、田中一光、原研哉等大师的作品都是代表。
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