设计，在很多奋战于各行各业设计前线的设计师们来说，是辛劳和苦逼的代名词。从前，在大家心目中，设计师是一个高尚高不可攀的职业，是一个充斥着艺术和美的存在，但是，在经历过种种“甲方的摧残”后，很多人在潜意识中开始了动摇，开始怀疑设计师的主动性与创造的可能性……
最近，再各个平台的网络游荡中，我看到了许多对于设计的抱怨和吐槽，看到了许多人的迷茫和无奈，作为一个同样奋战于设计中的人，我感到挺心酸。很多的误区使得设计师渐渐被动起来，于是我想在这里分享一下我的设计经验和思考方式，希望可以为迷茫与设计中的同行们一点帮助。
那什么才是真正的设计呢？是艺术的创造还是商业的笼罩？
其实，大多数设计师从事的依旧是商业领域的设计：广告、期刊、UI、VI、LOGO设计、网站设计、电子商务……也许大家还沉浸在设计艺术品的憧憬中，觉得自己创作的东西很美，很有创意，但是在商业中，你作为乙方，你该考虑的该是什么？？怎样才能做出即好又不失水准的作品来呢？
我的体会告诉我，好的设计需要重点注意几点：
1. 重点的体现
2. 共鸣的心声
3. 有说服力的数据
4. 简洁干净的信息传达
5. 好看的图片
• 重点的体现
如何去体现重点？
这是最基本的一点，也是最重要的一点！往往被PASS的作品也是因为无法获取或者没
有抓住所有的需求信息而导致的重点偏移产生的！经常会有人会说：我们加班熬夜赶出来的东西被一一推翻，最后改得面目全非，辛苦的加班全白费了？
这是让人很没动力的事情，作为设计师的我们，有我们的骄傲，我们绝对不允许随意的更改！但是你是否想过，在你提供你的作品的时候，谁将是去欣赏你作品的人？是自己还是顾客？没错，是顾客，所以我们的作品，并不是我们用来自我陶醉的，我们在创作之前，首先要考虑的必然是顾客想要什么，想表达什么！那如何去判定顾客的需求呢？你会告诉我，顾客说，要和XX网站一样！要像XX一样大气！XX要放大！XX要用红色的！！
这些信息，你觉得是需求么？并不是！顾客同样迷茫在他们的需求中，所以对于我们设计师来说，一定要冷静地去分析顾客的每个需求，顾客说，LOGO要放大！文字要放大！颜色弄红色！……
其实，你只需要冷静去分析一下，想一下各种需求的背后所传达的信息：
•放大，红色都是为了什么？是为了突出重点，让人一目了然，用最暴力的方式去刻入别人的脑子中！！
•大气！唯美！华丽！……这些让人蛋疼的词汇后面，同样蕴含着各种关键词：空、震撼、梦幻、鲜亮……再深入去延伸：蓝天白云、宇宙、星空、雨滴、模糊、阳光、耀斑、殿堂、蓝色、黄色、红色……你会发现其实你并不缺素材，也不缺方向。
•模仿XX！那更容易了，你只需要像个老师一样，去批改下目标，哪些地方处理的好，哪些地方规划的好，那些地方能够引导顾客进行怎样的操作……这些地方哪些又和我们要做的东西有共同的目的，哪些需要我们做调整……
这样的分析结束后，你会发现，其实顾客想要的并不是那么俗的东西，你依然可以去
创作你的作品，当你同样把该强调的，该美化的东西做好后，你可以做一份顾客单纯要的模式，那时候你也有同样的底气去告诉顾客：这里我考虑了XX，所以我选用了XX，这里因为是XX，所以我这样处理，可以达到XX的效果……你的设计理念应运而生。
• 共鸣的心声
设计为何需要共鸣？
如刚才所说，作品是为了给别人看，别人在看的时候，会有3种情况：
1. 不喜欢
2. 很喜欢，但是看完后就从记忆中淡化了
3. 很喜欢，并且对此印象深刻，成为潜意识中存在的一部分
与受众产生共鸣，是顾客体验的一种表现，往往这样的产物能够让人更愿意去接受它，达到最理想的效果。
那如何产生共鸣呢？大体有这几种方法：
•提问！——问题往往可以引起人的思考，从而将别人带入到你的思路中。
•主流元素的沟通！——通过当前流行的元素、话题，自然吸引人们的视线。
提问是听常用的一种方式，简单来说，分为引导式的提问和明知故问！引导式的提问往往可以将别人的思路引导到某个关键字周围，然后抓取其中的重要内容进行进一步的引导。比如：“2012末日来临，在这最后的时限中，你还有什么事情没有做？”这样的问题，带来的回答是丰富多彩的，你一定也有你自己的想法，那在这之后，接上一句：“是谈恋爱？结婚？旅游？还是……”这时候你的思路会随着这个从不切实际的各种幻想中慢慢进入到现实去思考。在这时候，你可以切入到你的主题中，比如：“是了，还有XX！”自然而然就将大家引入到你想要表达的主题、促销信息等内容上，这是一种提问方式。
另一种明知故问就更加直接了：“端午节来了，我们还少什么？没错！粽子！！”对于答案明确的内容，可以用自问自答来引导别人的思考过程，不走弯路，直击目标！因为人们的阅读的时候，习惯性自左向右，自上而下，于是会随着你的文字思考，看到问题，不管后面有没有答案，潜意识中会有一个思考的过程，随之答案与之产生共鸣达到一种思想上的接合，让对方自然而然跟上你的想法。
问答的方式是我比较喜欢的，因为这是一种心理上的引导。而使用流行元素的做法是大多数人比较常用的，比如前不久的江南style，衍生出各种style，无论是广告、店铺、车贴等地方，都能见到鸟叔的身影，而大家依然津津乐道，感受其带来的喜悦和快感，这时候的你，无论做什么style，大家都觉得很正常，很和谐，因为在这个流行的大环境中，大家已经接受了它，所以同样也能够接受你，而这个元素就是将你们连在一起的点。
无论是哪种方法，都需要你对于你的目标人群做好足够的分析理解，尝试去思考他们想要什么，要做什么，这样你的任何文字都可能是他们的指向标，指向的地方就是你所想的目的地。
• 有说服力的数据
这个环节是化被动为主动的必要武器，也是你的设计思路的底气所在！大家有没有经历过，当你做好某个设计，或者某个计划后，在老总那边，可能就一个问题，你就会发现其实你知道的还很少，很多东西你并没有关注到，没有了解过，是的你的设计依旧不够严谨，
举例来说：比如你现在要做一个肥皂的广告图，我想不少人会考虑到图片要表现出模特的皮肤光滑，白皙，表现出肥皂的香味等。但是你对产品本身的了解是否去了解过呢，你的产品适用于哪个年龄段的？男女是否都适用？如果有多种香味的话？是否想过什么香味适合怎样的工种？什么香味适合怎样风格的人群？…………也许你会觉得，我们做设计作图为主，这些有推广，有营销，但是在你去设计的时候，营销和推广并不会知道，什么风格用什么颜色更好，做什么效果更佳，也不会知道，你脑子里充斥了怎样的创意去表现！所以，充实自己的库，去了解，去分析，然后用自己的创意去表现出来，这才是一个设计师真正该做的，才可以挺起胸膛去告诉你的老总：“我经过调查，发现这个适合XX，属于XX，对此，我进行了XX，通过XX来表现XX，这样可以让顾客看到的时候想到XX，从而去XX”逆袭也就因此而成为可能！
这一点电子商务尤为突出，任何行为都有大量的数据支撑，哪怕你换了个颜色，同样也有数据告诉你，换之前点击怎样，换之后点击怎样……所以用数据说话，永远都比道理有效！
• 简洁干净的信息传达
最好的设计就是没有设计。这句话大多数人应该不会陌生，喜欢极简的一定也会赞同这点。没有设计并非什么都不做，而是一种精确到了像素的美。在网上看到过一个微博，列举了美工的几个特点，其中就有毫无理由的渐变，毫无理由的投影等等，这些在设计中其实都是花瓶的存在，因为他们所能代表的，只是你加了效果，却无法传递更多的内容，对于这点，我分享下我的制作流程：
1. 堆
把需要的文字内容、图片一股脑扔进PS中，文字就纯黑色，字体大家都一样，图片大小调整下，大概位置放下
2. 排
将这些堆砌起来的内容，特别是文字，根据想要表达的内容主次，进行文字的排版，用纯粹的字体、大小、布局来表达想要的主次关系
3. 整
根据整体主题氛围，或者是你心中所想的目标，将图片进行修整处理；文字根据内容和背景的主次变化，调整颜色、透明度等参数，适当进行变形再设计整个过程将图文作为整体考虑整体的构图和布局，进行调整
4. 补
根据需求，进行素材的补充，充实画面，增加需要的效果和样式等，对于不必要的坚决不加，力求主体内容最清晰直接
这是我平时常用的流程，先求主次重点，其次是内容传递，最后才是效果的制作和补充，这也是设计目的的体现，不是为了好看而设计，而是因为设计的需要才好看！信息的传达是否成功，直接决定了你的作品是否被更多人所接
• 好看的图片
也许你还在在意你的图不好看，咬牙切齿要做出让别人说好看的图片来。其实，在设计中，好看永远不会是决定成败的因素，好的作品之所以好，之所以值钱，一定是伴随着那天马行空的设计理念，伴随着各种人的赞同，而并非是它本身是否美观所可以决定的。
好看、美，这只是作为设计师，我们的基础而已。
那什么是好看？我的理解就是不丑！只要不是别人看到就说丑的，都属于好看，哪怕是效果平平，技术平平……60分万岁同样适用在这！你也许要说了，要力求完美！没错，完美必然是好，但是好看的图片可以让你的作品提升多少实际的效果？是为了那一句好看还是为了让顾客去接受你，并达到你商业或非商业的目的？
如果你希望得到最佳的业绩，那就将天平倾向信息的传递吧，怎么做好看我相信你有足够的能力去学习去成长，但是千万不要再美化上一直走下去而忽略了更重要的东西！
希望可以帮到你们早日脱离迷茫而被动的设计之路，真正开始做出自己的设计作品！设计师用脑创作，而美工用手创作，这是设计师与美工最大的区别！
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