设计中的艺术手法
设计中主要采用重复、交替、协调、渐变、对比、主导、统一和平衡等八种艺术手法。
1.重复
重复( Repetition )相同的图像或色彩出现两次或两次以上即为重复。重复又分为规则重复和不规则重复 两种方式:规则重复的作用是使画面统一i 不规则重复则是增强视觉冲击的力度。纯艺术中常常使用不规则重复;设计中偏爱规则重复。
2.交替
交替(Alternation )与重复极为相似人它指的是交替出现重复的图像或其他造型元素。交替表现为对应的重复或者是规则性地改变重复的秩序,它构成画面多样的秩序和节奏，以形成富有变化的统一。
3.协调
协调( Harmony )指的是对线条、形状、色彩、方向、肌理、大小等造型元素作相似性组合。譬如:圆形与椭圆形的组合;黄色与橙色的组合;直线与偏曲线组合等。这种组合能够保证画面的统一。
4.渐变
渐变( Gradation )是指相邻的造型元素按照级数增加或减少来组合。如色彩从暖到冷，形状从大到小，方向从竖立到水平，线条从直线到曲线等。这些造型元素的转变构成流畅的连续性,它不仅能产生空间感，还能产生运动感。
5.对比
对比(Contrast)指的是相反或近似相反的造型元素的组合。对比可以表现在线条、形状、色彩、尺寸、方向等造型元素方面;运用对比的方式会产生虚与实、疏与密、粗与细、动与静、大与小、冷与暖、明与暗等动态的、反差变化大的画面效果。
6.主导
主导(Dominance)指的是在多样化的画面中强调一个主体元素。主体元素可以是主导线条、主导形状、主导方向、主导色彩、主导色调等;主导的方式运用于保证画面的统一性。
7.统一
统一(Unity )指的是画面中局部与局部、局部与整体之间相互呼应和相 互关联的关系。统是运用协调和主 导的方式对对比所产生的多样化效果作出整体性处理;统一体现出作品的完整感。
8.平衡
平衡( Balance )是指对画面对比的造型元素所有的控制能力。平衡有两种:对称平衡与不对称平衡;平衡能力来自人类基于地心引力所产生的、要求对象具有稳定感的心理需求。
上述八种艺术方法,除了被运用于视觉艺术的创作之中, 1也被广泛地运用于文学、音乐、舞蹈、戏剧、影视等时间性或综合性艺术之中。
四、艺术对设计的影响
考察现代设计发生和发展的历史背景,我们看见艺术的变革以一-种激进的方式影响了许多设计领域。现代设计的美学原理正是以20世纪初艺术运动的思想为基础;艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。事实上,各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。在同-时代背景的作用下,艺术批评与设计批评所使用的概念与术语常常惊人地相似。维多利亚时代的设计与艺 术表现出共同的趣味;
品牌logo
20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍;立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等一系列艺术运动,都试图规定工业文明条件下的美学形式与功能。艺术的发展与设计的发展并行不悖， 二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。20 世纪初，艺术的抽象形式尤其是几何形式直接影响了设计的现代化,而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学。
包豪斯学院的努力典型地代表了艺术推动设计,艺术与设计结合的成就。该校在设计教育上力图打破艺术与设计的一切界限,从而创造他们所追求 的“总体艺术品”(Gesamtkunstwerk)。 艺术家参与设计研究,投 入设计实践，可以推动设计进步。”现代设计之父” 威廉●莫里斯 (William Morris, 1834 - 1896) 是个典型例子。
19世纪的英国，工业革命取得成功,机器生产淘汰了手工业作坊,社会来不及为工业产品准备设计师,涌进市场的工业品粗糙、丑陋,附加着累赘的装饰，身为艺术家的莫里斯决心克服这个弊端。他组织了一批艺术家兴办工厂，开设商店，投入设计实践,发起了一场影响深远的艺术与工艺运动,设计出一批清新自然、美丽动人的家具、挂毯、壁纸、瓷器和书籍。他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。以布鲁尔(Marcel Breuer1902 一1981) 为例，1920年布鲁尔进入魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家康定斯基 (Wassily Kandinsk18661944)和伊顿JohannesItten,18881967)，学习色彩与形体理论，接受色彩与形体的构成训练，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础。他从“阿德牌自行车把手上得到启发，开创了钢管家具的设计，用钢管、皮革和纺织品为材料，设计出一大批功能良好、造型现代化的椅子、桌子茶几等，受到各国市场的广泛欢迎。 他设计的第一把钢管椅子 是在1925年产生的，为了纪念他与老师康定斯基之间的友谊，他将这把椅子命名为“瓦西里”椅。
我们观察到,艺术理论和实践都推动着设计的发展，但是在设计与艺术的关系上，也存在一些误区。
误区之一是为艺术而设计。 否认设计的!功利目的,否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。这样一来，设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物;科学、技术、生产、流通、消费等均成为无 关的概念。1925 年巴黎国际装饰艺术暨工业博览会的设计便因奢华而不切实际招致对整个博览会的批评。持上述主张的人口口声声提高设计的艺术性，美其名日前卫的设计，其实是站在纯艺术的立场上取消设计。持这种主张的原因很复杂。当设计组成队伍、形成体系、作出贡献而获得承认之前，这种主张不利于设计的健康发展;当设计已经站稳脚跟、蒸蒸日上之际，这种主张不过是干帆侧畔的沉舟，万木春后的病树而已。
误区之二是为技术而设计。否认物质产品的精神功能否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这就非常明显地导致设计教育的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成课程都成了摆设;艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词。当设计在纯艺术的浸淫下达几十年之久，奄奄一息难以自拔之际，这种看似偏激的观点有针对性,对设 计的振兴有过积极意义。时至今日设计已取得相当的阵地, 需要继续前进，如果仍然排斥一-切艺术,否定艺术的特征，显然就画地为牢了。
误区之三是孤立静止地看待设计与艺术的关系。二战以后,艺术和设计都有很大的变化和发展,这就要求中国设计师和设计教育家对艺术与设计的变化有相当的敏感，对艺术之予设计的作用有充分的体察,在充分注意艺术的整体及其发展变化的同时,根据我国设计的基础建设、整体发展与实际需要,积极研究、勇敢探索,并在这个基础。上确定艺术追求的具体目标。
我们可以工业设计、广告设计和室内设计为例,讨论不同设计类型的艺术特征。
极地视觉专注品牌logo/苏州vi设计，苏州包装设计，苏州招贴设计，苏州画册设计，苏州UI交互设计，苏州IP形象设计，苏州品牌形象设计，是专业的苏州标志设计公司，尤其是快消品品牌包装设计，总监顾问全程参与，权威为您品牌保健护航，精研法律法规，让您的苏州logo设计，更符合年轻消费者的青睐，以卖货为最终目的的策划设计公司。
|
