在形式手法上，兰堡总是尝试新的方法来改善单一的平面效果。无论是空间的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾向性的张力，兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。
2.金特.凯泽
同样身为“视觉诗人”派代表人物的金特.凯泽，在运用摄影手法的同时强调画面色彩明暗的对比，讲究尺寸和比例，他的作品常有一种怪异的氛围， 具有一定的超现实主义色彩。 他自己动手制作实物道具，并运用到创作中。凯泽的招贴具有典型的特点。第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。此外，他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。第二，他自己动手制作有讽刺意味的超现实主义的实物道具。通过这种途径，他将自己的感觉和思想注入作品中，在计算机被广泛运用于设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。把一种东西和另一-种东西拼合起来，使之成为一一个整体，这就是凯泽的互补性工作方式，它完全符合拼贴的原始观念，金特.凯泽一生致力于通过招贴画继续发展着拼合这一 奇妙的原始观念。
苏州海报招贴设计——苏州极地视觉设计
3.霍尔戈.马蒂斯
霍尔戈.马蒂斯是当代世界海报设计大师，他的艺术创作因充满了前卫诗意的精神，而在国际海报设计界成为风格的代名词。在他的教学活动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。有很多中国籍学生师从于他，这些学生已经成为今天中国设计界的中坚力量。霍尔戈.马蒂斯先生说:“对我来说， 在感动别人之前应该先感动自2.....现在年轻的设计师们阅读太少，看图像太多，头脑中没有形成自己的东西，所以我认为除了自己的创作之外，还需要更多的阅读。”一百个人的心目中有一百个马蒂斯，在图形学、传播学等视觉艺术相关学科获得了长足发展的今天，利用其方法对马蒂斯的海报设计去重新、深入地解读，可以让我们揭示其设计的精神内核并捕捉其设计语汇的弦外之音。超现实主义摄影手法的运用，强烈的个人风格，逼真的视觉表现，完美的文字和图形的处理，精致干净的诗意画面，使他的招贴设计为大众所喜爱并不断阅读。在他看似简洁的作品中，我们读出了浩瀚的、没有限制的、无边无际的内容。
3.原研哉
是日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。原研哉是日本平面设计大师，他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常无印良品，时大设的目光科技教设计展要的所在，井将自己精员物安宣在他的意图能够被赋子生命的地方。当我们的日常生活越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作我现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。为了给无印良品做海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市，他在那里找到了完整的地平线，一个巨大的干涸的盐湖和远处的天际相交，目力所及，除了地平线外，就是一片虚空。
他在他的著作(设计中的设计》中说:“将已知事物陌生化， 更是一种创造。”就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁铜，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是“RE-DESIGN" 。“RE-DESIGN" 这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，赋予日常生活用品以新的生命。从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DESIGN"这个词，也包含了对社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这一概念。
GC而至齿科产品“Prostho Museum Research Center"是人工假牙的研究机构，建筑设计由原研敌担纲。标识系统的根本在于巨型牙齿纪念碑。牙齿虽是实际物体但却看不到形状，坐落于展示空间的纪念碑，通过印象、象征性的手法演绎“牙齿的形状”，与我们记忆中的牙齿印象相重叠。该纪念碑明确地告诉来访方者这里是人工假牙机构，既展示了机构的建就魅力，又唤起了人们对人工假牙的探知兴趣。
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