中国水墨元素在广告设计中的运用

在当今世界，能一脉相承并始终不曾中断的只有经历了五千多年的中华文化，水墨元素是中国传统文化中特有的一种语言，其独有的形色、情趣、意蕴延续着中华文化的精髓，广告设计应充分发挥水墨流动的特性和丰富的墨色层次，强调自然天成的表现形式，使其更加富有时代特征。

水墨元素作为中国文化的一种象征牢牢扎根于国人心中。水墨以如诗如梦般的意境表现，向世界传递着东方文化深厚的哲学内涵以及独有的审美体验，丰富着广告设计的艺术语言。近年来，水墨元素频繁应用于现代设计中，水墨广告以它独有的传统文化意蕴和丰富的艺术表现力，越来越多地受到人们的关注和重视。 

水墨元素与广告设计的联系

水墨元素源自中国的传统水墨画和书法艺术，自唐代初始，经五代成形，宋元达到鼎盛，至明清及近代仍有发展。水墨元素以其独特的艺术形式，表达出了“无画处皆成妙境”的艺术境界，深受许多设计师的喜爱。多年来，中国广告设计在观念、功能以及表现形式上，都受到西方诸多的影响，致使大批设计师一味地模仿西方现代艺术，在大量的广告设计作品中缺失了自己的设计语言，丧失了本土艺术的生命力和竞争力。 

直到20世纪50年代，水墨元素随着中国水墨动画的诞生而在设计界一举走红，同时也在国际上产生了很大的影响力。将中国水墨元素与广告设计完美结合，创造出了具有独特艺术魅力的广告设计作品，并获得了国际同行的高度认可。 

在信息全球化的时代背景下，水墨广告中所呈现的情景交融、虚实相生的艺术特点，是中国传统艺术审美的体现与反映，在国际上独具艺术特色。 

以形写神的审美体验

水墨广告在情感表达上注重以形写神。在中国传统绘画中，不仅人有“神”，物亦有“神”。同样水墨广告也讲究“以形写神”的审美法则，画面形式只是表现手段，最终目的是为了传神达意。在中国传统绘画领域中，艺术家所追求的并非仅仅将客观对象的外形展现出来，而是注重提炼对象的性格，描绘出事物的精神本质，没有“神”，不管对事物刻画如何逼真，也难有生气。因此，写形的目的是为了更好地传神达意，它不是特指个别的形，而是通过创作者高度提炼概括出来的，使画面既能表现客观事物的形态样式，又能传达生动的神情、性格等内在特质。 

简练的画面语言

简练的画面语言是水墨广告视觉体系的重要特征。水墨独具魅力之处首先表现在以简洁的画面语言传达最丰富的内容。中国水墨艺术追求简约的美感，其形式语言简洁，简洁不等于简单，而是以简洁的形象表达丰富的情感，注重构图与空间的设计，力图用简洁的画面语言进行最大的艺术表现。并且画面中常常运用大量留白来进行设计师主观情感的表达。同样，简练也成了水墨广告视觉语言体系的特征之一，在构图上，设计师往往在画面一角留出空白，在空白中赋予观赏者无限遐想的空间。 

黑白为主的色彩体系

水墨广告讲究单一的用色体系，其中大多是以黑和白为主色的前提下加以着色，黑白色占了画面很大比例。水墨画的用色经过历史的锤炼逐渐形成一种具有象征性、意象性、抽象性等特点的用色体系，即“以墨为彩”的艺术形式。“以墨为彩”指墨的浓淡变化就是色的层次变化。水墨看似无色，却能表现自然界的一切要素。通过墨与水的交融变化，加上毛笔工具特有的手法，富有创造性的笔法技巧，达到一种“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔，意尽形全”的画面效果。 

在现代广告设计中合理应用水墨所产生的效果，可以使人在返璞归真的墨色之中，感受到虚与实所产生的空间感和所暗含的博大的艺术境界。此类作品中常见的墨色或浓或淡、或枯或湿，营造出墨实处万物生息，墨虚处任灵气往来的情趣，很好地衬托了作品主题，给人一种强烈的艺术魅力。

水墨作为中国符号的象征元素，向世界传递着东方的文化神韵，并深受人们喜爱。传统水墨在广告中的应用，不仅仅是创造画面意境，更是作为视觉信息传达的语言。因此设计师要学会创造性地应用，要在学习理解中国传统艺术精髓的基础上，取其精华指导当代水墨广告的设计思路，这样的广告才是民族的，才是世界的，才是具有强大生命力的，水墨元素应用于设计领域是推进民族化设计走向世界的必然趋势。推荐阅读：论海报设计的视觉表现！

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